Florencia Peña llegó a Rosario para protagonizar la obra musical Mamma Mia! en el Teatro Broadway de Rosario, que tuvo su primera función este jueves 7 y que continuará los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre desde las 20:30.&nbsp;A pesar del accidente que sufrió durante sus vacaciones en República Dominicana, que le generó la fractura en uno de sus pies tras resbalarse con una piedra, la actriz sostuvo su presencia en el espectáculo.&nbsp;En diálogo con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, Florencia Peña señaló que debió adaptar su actuación en las próximas presentaciones de Mamma Mia de acuerdo a sus posibilidades. “La verdad que ayer fue una función muy hermosa con la gente bancándome y entendiendo que estoy haciendo un esfuerzo grande por estar y por no suspender las funciones”, señaló la actriz.En este sentido, expresó: “Soy de la vieja escuela y realmente para mí el teatro es sagrado. La gente pagó su entrada, hace mucho que está esperando ver algo y yo soy muy respetuosa de eso, entonces intenté venir a hacer lo mejor que puedo. Ayer la gente estuvo muy a mi favor”.&nbsp;Por otro lado, la artista hizo referencia a su relación con Rosario y su público, que esperaba el regreso de Mamma Mia luego de un exitoso primer paso por la ciudad. “Antes de desembarcar en Buenos Aires vinimos a Rosario y fue hermoso lo que pasó. Es un público tan cálido y que entiende tanto el musical y lo que significa hacer un musical, porque acá hay muchas escuelas y mucha gente que está arriba del escenario es rosarina, así que para nosotros es un placer”.En esa misma sintonía, la actriz continuó: “Anoche me sentí muy honrada y muy feliz de estar actuando para un público tan sensible y tan amoroso. Estoy muy contenta y volvimos porque sentíamos que teníamos que cerrar nuestras giras en Rosario, antes de instalarnos en Mar del Plata para hacer la temporada de verano”.&nbsp;

Mamma Mia! volvió a Rosario y Flor Peña dio el presente: "El público rosarino es cálido y entiende lo que es un musical"

El reconocido actor y director teatral, Pepe Cibrián Campoy, hizo referencia a las críticas que recibió el actor Guillermo Francella por parte de varios colegas, luego de que a principio de año expresara su apoyo al gobierno de Javier Milei.Algunos artistas como María Valenzuela, Érica Rivas, Pablo Echarri y Esteban Lamothe, habían lanzado críticas a Francella por su postura. En este sentido, la polémica se reavivó luego de que el protagonista de la serie “El Encargado” obtuviera el Martin Fierro de Oro.&nbsp;"Está muy bien lo que dijo Francella. Cada uno tiene derecho a expresar lo que piensa, estamos en democracia. ¿Por qué lo van a criticar? Después, otro famoso dirá que no está de acuerdo y está perfecto también. Guillermo no insultó a nadie", expresó Pepe Cibrián respecto al tema.En esa misma línea, agregó: “Yo lo conozco desde muy chiquito y no entiendo por qué hay que criticarlo. Se tienen que dejar de joder con esta grieta de mierda. Yo, posiblemente, no esté de acuerdo con lo que dijo Francella, pero es respetable”.El histórico director de teatro, continuo: “Es de locos lo que pasa en este país. Alguien dice algo y lo crucifican. A Francella no se lo puede crucificar, es un tipo maravilloso, digno, laburante y genial. Después, si Echarri dice que está de acuerdo con Cristina, es un monstruo. Y no. Hay gente que se aprovecha de esto, pero no creo que sea el caso ni de Francella ni de Echarri. Ellos no necesitan de eso para ser famosos”.&nbsp;En ese mismo sentido, Cibrián dio su visión sobre el actual presidente de la nación. “A esta altura, me parece un horror la crítica a Francella. Yo respeto a Milei y no estoy de acuerdo en algunas cosas, y en otras quizá sí, pero no me gusta que me reten. A mí, ni Francella ni Echarri me retaron; dieron su opinión. Pero el presidente no para de retar, le divierte. No es grave, no cambia la historia de Argentina por un reto de un presidente”, concluyó.

Pepe Cibrián salió a bancar a Francella: "Se tienen que dejar de joder con esta grieta"

El próximo sábado 2 de noviembre en el Teatro Broadway se presenta la obra “Pequeños grandes momentos”, dirigida por Dalia Elnecavé y protagonizada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Michel Noher y Malena Sánchez.Se trata de un hecho real basado en la historia de una escritora que trabajaba en un blog y se dedicaba a contestar consultas sobre problemas emocionales que enviaban los lectores de la página, apelando a su propia experiencia para responder a cada uno de los conflictos que comparten quienes escriben. Cada contestación las realiza bajo el seudónimo de “Sugar”.“La escritora aborda casos super dramáticos y a su vez tiene una vida muy complicada, entonces empieza a sanar con este ejercicio de hablar y contestar. Después de esta experiencia, ella termina escribiendo este libro que se llama Sugar y una actriz de Hollywood (Nia Vardalos) decide llevarlo al teatro”, expresó Sabrina Garciarena, quién estuvo presente en los estudios de Radio Mitre Rosario junto a Tomás Fonzi, durante una entrevista realizada por el programa El Puente.&nbsp;“Es una recopilación de testimonios reales, de personas que compartieron sus experiencias de vida, sus inquietudes, sus problemáticas o aquello que no podían resolver y lo escriben en forma anónima. Eso hace que que los relatos sean muy minuciosos, muy detallados”, señaló Tomás Fonzi.En este sentido, los protagonistas de la obra indicaron que se trata de una obra que cuenta con el trabajo de adaptación que realizó la directora Dalia Elnecave. “Al ser una obra que viene de afuera, Dalia la adaptó a la energía nuestra e hizo una apuesta minimalista que está buenísima”, sostuvo Garciarena.&nbsp;En este sentido, Fonzi agregó: “El texto de la obra son las cartas y las respuestas de esta escritora. La incógnita fue total hasta que empezamos a ensayar porque no sabíamos como se iban a llevar estos testimonios a un escenario, y la verdad que ahí es donde entra el trabajo de Dalia, nuestra directora, que armó una propuesta muy diferente a lo que yo me pude haber imaginado”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2024/10/pequenos_ggrandes_momentos.jpg" alt="pequeños ggrandes momentos"></figure>“La obra invita un poco a sacar a la luz algo oscuro que sentís que no se lo puedes contar a nadie y que siempre es mucho más saludable y más sano que lo puedas contar y confiar en alguien”, sostuvo la actriz.&nbsp;“Lo que propone un poco el espectáculo es poder parar la pelota y no vivir tanto en otro lado, en el futuro o en el pasado. Hay algo con la velocidad y la ansiedad. A veces hay que levantar un poco la cabeza, sacarla de la ‘’pantallita' que nos tiene alienados y mirar lo que pasa a nuestro alrededor”, reflexionó Fonzi.&nbsp;

La obra "Pequeños grandes momentos" llega al Teatro Broadway de Rosario

El reconocido comediante Roberto Moldavsky llega al Teatro El Círculo de Rosario, para presentar su espectáculo “Lo mejor de mí”, el próximo 17 y 18 de noviembre.“El teatro más lindo en el que nos toca actuar en todo el país, lo digo sin miedo, es el Teatro El Círculo”, expresó el comediante en una entrevista realizada por el móvil del programa Camino a Casa, que se emite por Radio Mitre Rosario.&nbsp;Con su característico humor, Moldavsky brindó algunos detalles de su show. “Va mucho de mi vida, me gusta hablar de temas cotidianos, que haya codazos en la platea (risas), parejas, la tecnología, los hijos”, señaló. Además, lo definió como una salida para todas las edades: “padres, hijos y abuelos”.Asimismo, el comediante hizo referencia a que la política es uno de los temas recurrentes en sus presentaciones y la definió como “una fuente inagotable de humor”. “El presidente dijo a la mañana que todos los argentinos somos un 50% más ricos, con lo cual yo ahora voy a salir a reventar la noche acá, porque tengo el 50% más de plata”, bromeó.&nbsp;En esa misma línea, remarcó al hecho de hacer humor con la actualidad política como “una manera muy saludable de enfrentar la grieta y la violencia de los trolls”.&nbsp;“Hay una movida a la que nos estamos acostumbrando raramente, y que no deberíamos, donde parece que el que vota distinto es tu enemigo”, reflexionó.&nbsp;Por otra parte, se refirió a su participación habitual en Radio Mitre, en el pase entre los programas de Eduardo Feinmann y Jorge Lanata. “Me gusta el pase, madrugo, porque para mí es madrugar, pero me gusta. Yo había dicho ‘quiero volver a la radio con algo tranquilo’ y me dijeron ‘bueno, el pase entre Lanata y Feinmann’. Dos mansos”, bromeó Moldavsky, y agregó: “Estamos esperando si Dios quiere la vuelta de Jorge”.En ese sentido, se refirió a la participación de su hijo Eial y su hija Galia, que participan de distintos canales de streaming. “Nosotros tres tenemos como un grupo que tiene un tema en común que son los medios y con lo cual siempre hay mucha interacción para todos lados, yo también participo de las propuestas de ellos y ellos, por supuesto, conmigo”, sostuvo, y agregó entre risas: “Ellos son mucho mas duros conmigo que yo con ellos, pero esa es la vida del padre, el desagradecimiento de los hijos”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2024/10/moldavsky_el_circulo.png" alt="moldavsky el circulo"></figure>&nbsp;

Roberto Moldavsky: "La política argentina es una fuente inagotable de humor"

La reconocida actriz de cine, teatro y televisión, Selva Alemán, falleció este martes, a los 80 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores (AAA) mediante un comunicado publicado en su página web y compartido a través de las redes sociales.La artista, que desde 1974 estaba en pareja con el actor Arturo Puig, contaba con una extensa carrera que comenzó en 1958 con su papel en El decreto, mientras que su último trabajo fue en la película Objetos (2023), que protagoniza la “China” Suárez.&nbsp;De acuerdo a las informaciones la artista falleció de forma repentina, ya que su estado de salud era bueno y no contaba con ningún antecedente. Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo de Selva Alemán y Arturo Puig, manifestó a Teleshow que la actriz se sintió mal este martes por la mañana y pidió un médico a domicilio. Tras un control, su estado no mejoró y debió solicitar atención médica nuevamente. Finalmente, fue trasladada a la Clínica Zabala, donde falleció de un infarto.“Con profundo pesar informamos el fallecimiento de la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística en teatro, cine y TV”, expresa el comunicado de la Asociación Argentina de Actores.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Despedimos a la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística. <a href="https://t.co/VR15R70se1">pic.twitter.com/VR15R70se1</a>— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) <a href="https://twitter.com/actoresprensa/status/1831093970304487454?ref_src=twsrc%5Etfw">September 3, 2024</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>Su nombre verdadero era Carmen Selva Giorno, y nació el 30 de abril de 1944, siendo hija de la reconocida actriz Carmen Vallejo.&nbsp;En su vasta trayectoria, Alemán abarcó una impresionante cantidad de producciones en diversos formatos. En televisión, participó de series como «Nuestra galleguita», «Mujercitas», «Situación límite», «Atreverse», «Alta Comedia», «Son amores», «Lalola», «Malparida» y «Fiscales».&nbsp;En el cine, se destacó en filmes como «Pimienta», «Contar hasta diez», «La isla», «El grito de Celina», «La murga», «El último piso», «Mamá querida» y «Objetos».En el teatro, desplego su talento en obras como «Madres e hijos», «Una cierta piedad», «¿Quién le teme a Virginia Woolf?», «Cartas de amor», «Las troyanas», «Le Prenom», «Largo viaje de un día hacia la noche», «Darse cuenta», «El precio», «Sonata de otoño», «Reconocernos», «Tres hermanas», entre otras.&nbsp;En el 2003 el sindicato de actores le hizo entrega del Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto con el Senado de la Nación. Además obtuvo tres premios Martín Fierro, el Konex de Platino como actriz de televisión de la década y el ACE de Oro como actriz protagonista en drama y/o comedia dramática. &nbsp;

Falleció la actriz Selva Alemán

Este viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de agosto, llega al Teatro Broadway de Rosario: “Bossi Live Comedy”, un show dirigido y protagonizado por el actor y humorista Martín Bossi, que invita al público a disfrutar de una obra humorística con momentos de profunda reflexión.&nbsp;La propuesta abarca una variada puesta en escena que incluye música, stand-up, baile e imitaciones, entre otras cosas.&nbsp;En una entrevista realizada en el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario, el actor recordó sus primeros encuentros con la ciudad, desde sus visitas en la década de 1990 hasta sus presentaciones más recientes. “Rosario es como el amor perfecto: tiene una mezcla de bandoneón, murga y rock. La ciudad tiene una cosa de nostalgia y de alegría que me hace sentir como en casa”, afirmó.Por otra parte, el humorista hizo referencia a su nuevo espectáculo, al cual destacó como un show que enmarca una etapa de crecimiento personal y artístico. “El humor tiene muchísimas caras y formas de expresarse y este espectáculo es una evolución. Es un proceso donde estoy utilizando todo lo que he aprendido durante 20 años”, expresó.<figure class="image"><img src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2024/08/bossi_broadway.jpg" alt="bossi broadway"></figure>En este punto, Bossi añadió: "El espectáculo que vengo a traer ahora tiene que ver con el desarrollo de un showman que utiliza todas las formas posibles como la comicidad, el stand up, la imitación, tocar instrumentos, bailar, zapatear, etc."El actor hizo hincapié en que el show, además de hacer reír, lleva a reflexionar sobre algunas problemáticas que atraviesan a la sociedad en la actualidad. "El planteo que estamos haciendo es profundo, no es políticamente correcto, ni funcional al poder. Lo que hacemos es un poquito abrirle los ojos a los clientes de las plataformas, de las redes, de las nuevas formas musicales. Lo que hago es refrescar lo que éramos cuando éramos felices, sin caer en la premisa de que todo 'tiempo pasado fue mejor', pero sosteniendo que había que cambiar lo que estaba mal, no lo que estaba bien", señaló.En esa misma línea, el humorista añadió: "El espectáculo trata de despertar, de abrir los ojos, de volver a recurrir a la familia, a la tribu que pertenecemos, y la bandera que atraviesa el espectáculo es el amor, con una mirada al pasado desafiando a este presente que es muy cuestionable". &nbsp;

Martín Bossi: "El espectáculo trata de despertar, de abrir los ojos, de volver a recurrir a la familia"

Este viernes 12 de julio a las 21:30 se presenta en el Teatro Broadway “Bosque Adentro”, una obra que protagoniza Inés Estevez junto a Agustina Benavídez y aborda la historia de un viaje que realizan una madre con su hija y pone en un lugar central el tema de los vínculos humanos. La obra fue escrita por Carla Moure, y es dirigida por Corina Fiorillo.“Es un viaje entre una mujer que ha sido madre muy joven y su hija adolescente, pero es una obra que habla de los vínculos. Hay tres hombres que no están en escena, pero que son claves en la historia”, afirmó la actriz Inés Estevez en una entrevista realizada en los estudios de Radio Mitre Rosario, en el programa El Puente.&nbsp;La actriz destacó que el público se identifica con alguno de los cruces vinculares que suceden en la obra sin importar el género, ni si son madres, padres, hijos, abuelas, etc. “Todos tenemos alguna identificación con alguno de los personajes y es increíble, pero las madres quieren venir con sus hijos adolescentes y viceversa. Hay mucho varón que ha salido muy conmovido de la obra y replanteándose distintas cosas", aseveró. Además, remarcó el humor existente en la historia: “te hace pensar, pero también te hace reír”.&nbsp;Por su parte, Agustina Benavídez hizo hincapié en que los personajes van modificando su pensamiento a lo largo de la pieza teatral. “La obra juega mucho con lo no dicho, todos tenemos en la familia cosas de las que no hablamos por miedo o por vergüenza. Creo que también por eso no sólo los personajes se van transformando, sino que también el público”, sostuvo.&nbsp;“Bosque Adentro” cuenta con dos actrices en escena y muchas personas en el detrás."Tanto el músico, como el escenógrafo y el diseñador del mapping son artistas muy jóvenes y por eso también es una apuesta que tiene modernidad", señaló Estevez.&nbsp;Por otro lado, las protagonistas señalaron que sus personajes tienen un vínculo típico madre e hija pero no suceden cosas “obvias o esperables”. “Han aprendido juntas porque se trata de una madre muy joven, y han crecido juntas”, indicó Inés.&nbsp;Además, sostuvo en tono humorístico: “la ficción te permite darte muchos gustos que uno en la vida real no se daría como enamorarse de alguien que está prohibido, escalar una montaña, hacer cosas raras, robar un banco”. En este sentido, añadió que dentro de “Bosque Adentro” se dan el lujo de realizar un viaje a Bariloche. “No podemos spoilear, pero se trata de un viaje que no es de vacaciones y sucede en un motorhome”.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:98.3%;"><img src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2024/07/bosque_adentro.jpg" alt="bosque adentro"></figure>En otro sentido, Benavídez señaló que realizó una participación en uno de los capítulos de la quinta temporada de la serie El Marginal. En este sentido señaló: “Hice una participación pequeña, fue muy lindo conocer a Nico Furtado, y a Fer Callejón, que hace de mi madre”.&nbsp;En la misma línea, Estevez se refirió a las modificaciones que se fueron dando con el paso del tiempo en la forma de producir y de consumir series de ficción. “Estamos en un momento de transición, es muy difícil saber hacia dónde nos estamos dirigiendo. A veces miro con nostalgia aquellas hiper producciones de ficción que había en la televisión, esas larguísimas temporadas de unitarios que eran productos muy emparentados al cine. Me apena que eso no exista más porque no había que pagar una plataforma para acceder a esas producciones”, afirmó. Asimismo, expresó: “Lo bueno es que el cine perdura y que el teatro no va a morir nunca”.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Inés Estevez en Rosario: "La ficción te permite darte muchos gustos que en la vida real no te darías"

Este viernes a las 21 llega al Teatro Broadway de Rosario la obra teatral "Cuando duerme conmigo" del director Eduardo Román, con las actuaciones de Carolina Ramírez y Marcelo Mazzarello."Es una obra que hicimos con Carolina en Mar del Plata y en Córdoba con mucho éxito. Lo que nos pasa siempre cuando presentamos este espectáculo es que el vínculo con el espectador es muy potente y emotivo. La gente se sorprende mucho", expresó Mazzarello, en una entrevista realizada con el programa El Puente, que se emite por Radio Mitre Rosario.La historia involucra a dos personajes que se encuentran en una sala de cuidados intensivos a la espera sus familiares y empiezan a descubrir vínculos que los sorprenden. "El resultado final del espectáculo es que la gente queda como conmocionada y nosotros también. Cada función es distinta y el resultado es siempre el mismo: la gente emocionada y aplaudiendo", manifestó el actor.Por otra parte, Mazzarello se refirió a su interpretación del técnico campeón del mundo, Carlos Salvador Bilardo, en la serie de Maradona. "Bilardo para mí es un un genio argentino. Se la pasó haciendo chistes geniales, pero atrás de cada uno de esos chistes había enseñanzas, valores, y hubo realmente un trabajo y una disciplina enormes. Creo que eso es lo que él transmitió como técnico ", destacó.En este sentido, puntualizó que el libro "Doctor y campeón" donde el DT escribió sobre su vida, lo ayudó en la composición del personaje: "Futbolísticamente y humanamente es un fuera de serie, un tipo que seguía a los jugadores no solamente en el campo de juego sino también en su vida personal. Es una persona absolutamente excepcional y poder hacer ese personaje para mí fue uno de los mejores momentos de mi vida artística", aseveró.Por último, el actor hizo referencia a su relación con Rosario que data desde los comienzos de su carrera. "Es una ciudad muy querida, muy cercana a Buenos Aires. A mi me gusta el tango y hay mucho intercambio tanguero entre las dos ciudades". Además, mencionó su relación con Lucho Bender, director de cine rosarino fallecido en 2004: "Lucho, que era un rosarino genial, fue de alguna manera determinante en que yo empezara a tener trabajo en este oficio", señaló.&nbsp;

Marcelo Mazzarello: "Rosario es una ciudad muy querida que tiene mucho que ver con mis inicios en la actuación"

«Bossi Clandestino», el primer show vía streaming de Martín Bossi que se estrenó el fin de semana pasado, vendió más de 25 mil tickets entre las tres funciones, informó su productora.
El pasado viernes, sábado y domingo, Bossi volvió a un escenario para realizar su nuevo espectáculo teatral humorístico musical. Con producción de MD+ y Dabope (Chato Prada, Federico Hoppe y Ezequiel Corbo) y con libro y dirección de Emilio Tamer, Bossi actuó, reflexionó, cantó e interpretó monólogos a lo largo de 75 minutos.
Además, en cada función contó con la visita de Juana Viale, Alina Moine y su madre Nélida Raquel Álvarez de Bossi.
Debido a la gran cantidad de público, se prevé que en los próximos días se defina en qué plataforma digital se realicen las nuevas funciones de «Bossi Clandestino».

Martín Bossi vendió más de 25 mil tickets para su show online

Rapsodia Bohema Sinfónico propone una nueva forma de ver, escuchar y disfrutar los grandes éxitos más aclamados de Queen, a través de una orquesta en vivo, coro, voces, arreglos instrumentales y una puesta en escena que guía al público por el universo de Bohemian Rhapsody de una forma única.
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El show que agotó localidades en todas sus presentaciones tendrá este martes y miércoles sus últimas tres funciones en Mar del Plata a sala llena, en lo que prometen ser dos noches mágicas e inolvidables.
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Localidades agotadas en todas las funciones de Rapsodia Bohemia Sinfónico

Para Martín, sobreviviente del Holocausto, visitar la muestra que ofrece el Teatro Tronador es revivir cosas que, en parte, habían sido olvidadas. “Me quedan recuerdos, pero no son de lo peor que había, no pasé por eso”, dice.
En diálogo con El Marplatense, todavía intenta entender cómo fue posible que no corriera el mismo destino que otros millones de judíos. “Puede ser porque soy hijo de un matrimonio mixto entre un judío checoslovaco y una madre alemana cristiana”, comentó, y agregó: “Mi madre cristiana podría haber frenado mi destino”.
Acerca de su niñez, recordó las prohibiciones a las que él y su padre debieron enfrentarse en la entonces Checoslovaquia. “Nos trasladaron al campo nazi de distribución en Theresienstadt y allí estuve un año entero, el último año de la guerra”, manifestó, pensando que quizá la brevedad temporal fue lo que también ayudó a que no fuera transportado a otro campo de exterminio. “Gracias a dios pude sobrevivir”, dice.
Sobre la muestra en sí, Martín se mostró agradecido. “Creo que es importante que esté esto como recuerdo y advertencia, no para pasarnos el día llorando, sino para darnos esperanzas de que, a pesar de que estamos siempre bajo peligro de situaciones de odio y persecuciones, también estamos a disposición de ayudarnos los unos a los otros y de buscar comprensión con vecinos y con gente que tiene otras ideas”, concluyó.
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