La reconocida actriz de cine, teatro y televisión, Selva Alemán, falleció este martes, a los 80 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores (AAA) mediante un comunicado publicado en su página web y compartido a través de las redes sociales.La artista, que desde 1974 estaba en pareja con el actor Arturo Puig, contaba con una extensa carrera que comenzó en 1958 con su papel en El decreto, mientras que su último trabajo fue en la película Objetos (2023), que protagoniza la “China” Suárez.&nbsp;De acuerdo a las informaciones la artista falleció de forma repentina, ya que su estado de salud era bueno y no contaba con ningún antecedente. Carlos Rottemberg, productor teatral y amigo de Selva Alemán y Arturo Puig, manifestó a Teleshow que la actriz se sintió mal este martes por la mañana y pidió un médico a domicilio. Tras un control, su estado no mejoró y debió solicitar atención médica nuevamente. Finalmente, fue trasladada a la Clínica Zabala, donde falleció de un infarto.“Con profundo pesar informamos el fallecimiento de la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística en teatro, cine y TV”, expresa el comunicado de la Asociación Argentina de Actores.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">Despedimos a la querida actriz Selva Alemán. Extendemos nuestras más sinceras condolencias a su compañero de vida, Arturo Puig, y a todos sus seres queridos en este difícil momento, recordándola con el respeto que supo ganarse a lo largo de su extensa trayectoria artística. <a href="https://t.co/VR15R70se1">pic.twitter.com/VR15R70se1</a>— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) <a href="https://twitter.com/actoresprensa/status/1831093970304487454?ref_src=twsrc%5Etfw">September 3, 2024</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>Su nombre verdadero era Carmen Selva Giorno, y nació el 30 de abril de 1944, siendo hija de la reconocida actriz Carmen Vallejo.&nbsp;En su vasta trayectoria, Alemán abarcó una impresionante cantidad de producciones en diversos formatos. En televisión, participó de series como «Nuestra galleguita», «Mujercitas», «Situación límite», «Atreverse», «Alta Comedia», «Son amores», «Lalola», «Malparida» y «Fiscales».&nbsp;En el cine, se destacó en filmes como «Pimienta», «Contar hasta diez», «La isla», «El grito de Celina», «La murga», «El último piso», «Mamá querida» y «Objetos».En el teatro, desplego su talento en obras como «Madres e hijos», «Una cierta piedad», «¿Quién le teme a Virginia Woolf?», «Cartas de amor», «Las troyanas», «Le Prenom», «Largo viaje de un día hacia la noche», «Darse cuenta», «El precio», «Sonata de otoño», «Reconocernos», «Tres hermanas», entre otras.&nbsp;En el 2003 el sindicato de actores le hizo entrega del Premio Podestá a la Trayectoria Honorable junto con el Senado de la Nación. Además obtuvo tres premios Martín Fierro, el Konex de Platino como actriz de televisión de la década y el ACE de Oro como actriz protagonista en drama y/o comedia dramática. &nbsp;

Falleció la actriz Selva Alemán

Javier Milei contará con una serie documental propia centrada en la campaña electoral del 2023, donde resultó electo presidente.&nbsp;El cineasta y funcionario libertario Santiago Oría presentó este martes el tráiler de su nuevo trabajo que contará con seis capítulos de media hora, y que podrán verse a través de la plataforma de YouTube y la red social X.&nbsp;En el tráiler se observan las primeras apariciones en los canales de televisión del economista libertario y cómo con el paso del tiempo fue afianzando su figura dentro de la escena política.&nbsp;Oría, que es además director de Realizaciones Audiovisuales de Presidencia de la Nación, sostuvo que el trabajo narra "la epopeya de Javier Milei desde cero a Presidente de la Nación” y fue realizado con material 100% de archivo.“Se trata de la saga electoral más sorprendente de la historia de este país, que puede servir de inspiración para guerreros de la libertad en todas partes del mundo y para las generaciones venideras. Mi aporte al movimiento. El estreno será aquí en X, la plataforma de la libertad”, sostuvo el cineasta.<figure class="image image_resized" style="width:83.86%;"><img src="https://rosarionuestrocdn.eleco.com.ar/media/2024/08/oria.jpg" alt="Oría"><figcaption>Santiago Oría, publicista de campaña de Javier Milei y creador de la nueva serie documental</figcaption></figure>Cabe destacar que Oría, que fue el encargado de las campañas 2021 y 2023 del actual presidente de la Nación, en diciembre del año pasado lanzó el documental “Javier Milei, la Revolución Liberal”, que se centró en la campaña a diputado del mandatario.&nbsp;El propio jefe de Estado compartió en sus redes sociales el adelanto de lo que será un nuevo trabajo audiovisual sobre su trayectoria.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="twitter-tweet">SE VIENE LA SERIE...!!! VIVA LA LIBERTAD CARAJO <a href="https://t.co/ehxZP7YNn6">pic.twitter.com/ehxZP7YNn6</a>— Javier Milei (@JMilei) <a href="https://twitter.com/JMilei/status/1828538618690109802?ref_src=twsrc%5Etfw">August 27, 2024</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

El Gobierno dio a conocer el tráiler de la serie documental sobre Javier Milei

Michael J. Fox y Christopher Lloyd, protagonistas de la exitosa saga de películas Volver al Futuro, reaparecieron juntos en la Comic Con de Nueva York. Si bien no es la primera vez en que ambos se reencuentran en público, las imágenes dieron la vuelta al mundo para el disfrute de los cinéfilos.
En medio de una gran ovación por parte de los asistentes, los actores que interpretaron a Marty McFly y el Doc Emmett Brown en la trilogía iniciada en 1985, se dieron un abrazo y hablaron sobre distintas temáticas vinculadas a sus carreras y sus vidas después del magnánimo éxito cinematográfico.
Las redes sociales se hicieron eco de las consecuencias que causó el Parkinson en el cuerpo de Fox. El canadiense de 61 años padece la enfermedad desde la temprana edad de 29 años.
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">
Recibidos como dioses <a href="https://t.co/Szm5NyaqxW">pic.twitter.com/Szm5NyaqxW</a>
&mdash; Fede Carestía ? Mirá A Quién Encontré (@fedecarestia) <a href="https://twitter.com/fedecarestia/status/1578880529964748800?ref_src=twsrc%5Etfw">October 8, 2022</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Volver al Futuro: el emotivo encuentro entre Christopher Lloyd y Michael J. Fox

El cachetazo que le propinó Will Smith a Chris Rock, por un chiste que realizó sobre el pelo de su esposa durante la entrega de los Oscar, sumó un nuevo capítulo.
Este viernes, a través de un comunicado, Will Smith renunció a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
En el texto, el actor de “Hombres de negro”, sostiene: “Renuncio a ser miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y aceptaré cualquier otra consecuencia que la Junta considere apropiada”.
Y, seguido, agrega: “Mis acciones en la 94º entrega de los Premios de la Academia fueron impactantes, dolorosas e inexcusables. La lista de los que he herido es larga e incluye a Chris, a su familia, a muchas de mis queridos amigos y seres queridos, a todos los asistentes y al público mundial en casa”.
Asimismo, reconoció que “traicioné la confianza de la Academia. He privado a otros nominados y ganadores de su oportunidad de celebrar y ser celebrados por su extraordinario trabajo. Tengo el corazón roto”.
“Quiero volver a centrar la atención en aquellos que merecen la atención por sus logros y permitir que la Academia vuelva al increíble trabajo que hace para apoyar la creatividad y el arte en el cine”, cerró.
Cabe recordar que Will Smith durante la entrega de los últimos Oscar, el fin de semana pasado, le dio un cachetazo a Chris Rock, quien había hecho un chiste de mal gusto burlándose de la alopecia de Jada Pinkett Smith, la esposa de Smith.
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<iframe title="Will Smith le pega a Chris Rock en los Oscar 2022" width="800" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/-EXU9abDbd8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

Tras el escándalo de los Oscar con Chris Rock, Will Smith renunció a la Academia

«Náufrago», estrenada en 2000, tuvo como protagonista a Tom Hanks, quien interpretó aChuck Noland, un empleado de FedEx, que estuvo durante varios años atrapado en una isla del océano Pacífico tras un accidente aéreo al que sobrevivió. Su fiel compañero fue «Wilson», una pelota de vóley de esa misma marca que se volvió un amigo en la inmensa soledad.
Más de 20 años después, bastante desgastada pero aún conservando la mancha roja de la mano, el balón icónico fue subastado en una conocida tienda y pagaron 310 mil dólares para conseguir este preciado objeto para cualquier fanático del cine.
La subasta la organizó el sitio Prop Store y en la descripción de la pelota, decía: “La pelota de voleibol de cuero blanquecino está muy desgastada con pintura aplicada para crear una apariencia sucia. Hay una ‘cara’ de color marrón oscuro y rojo en el frente, que representa la huella de la mano ensangrentada de Chuck”.
«Tiene un par de ‘ojos, nariz y boca’ descoloridos. La parte superior se abre y se inserta una serie de tallos de tabaco para reproducir la apariencia de pelo. Hay varios puntos de sutura en los bordes rasgados del frente de la pelota alrededor de la abertura», ampliaron.
Refiriéndose al final de la película cuando Wilson flota en el mar, la publicación que se usó para subastar la pelota dio detalles del rodaje del film que se estrenó en 2000. “Esta versión de Wilson se colocó en el agua durante largos períodos durante el rodaje. Por lo tanto, la forma general de la pelota cambió ligeramente y los detalles ‘faciales’ se volvieron algo borrosos en comparación con las tomas anteriores en la película”.

Subastaron a «Wilson», el fiel compañero de Tom Hanks en «Náufrago»: en cuánto vendieron la icónica pelota

En un evento en vivo, se confirmó la llegada de HBO Max a América Latina y el Caribe. La plataforma de streaming, que engloba una amplia variedad de producciones de WarnerMedia, estará disponible en 30 territorios a partir del 29 de junio.
Los suscriptores del servicio podrán disfrutar de contenido y estrenos exclusivos de HBO, Warner Bros., Max Originals, DC y Cartoon Network. Asimismo, podrán acceder, sin costo adicional, a estrenos de películas de WarnerBros., 35 días después de su debut en cines de América Latina.
HBO considera que la región tiene un gran potencial, por lo que han indicado que trabajarán en más de 100 producciones locales, de las cuales 33 ya se encuentran en proceso, que serán lanzadas como «Max Originals» dentro de su plataforma de streaming. Entre ellas se encuentra el drama juvenil Días de Gallos, que se está rodando en Argentina.
<h3>¿Qué más se podrá ver en HBO Max?</h3>
Los suscriptores de HBO Max de la región también podrán acceder 10.000 horas de contenido que incluye todas las temporadas de series icónicas de la televisión como Friends, South Park, The Big Bang Theory, Mujer Maravilla, Los Soprano, Game of Thrones y Sex and the City, entre otras.
Entre los estrenos exclusivos ya anunciados bajo la marca «Max Originals» se encuentran, la docuserie de Nicki Minaj, el concurso de baile Legendary, la serie The Flight Attendant, el drama juvenil Genera+Ion y la historia de ciencia ficción Raised by Wolves. Además, podrán ver la esperada reunión de Friends, que, de momento, estará de manera exclusiva en la plataforma y no se ofrecerá en otros servicios de streaming.
Según informó la empresa en un comunicado, tanto los suscriptores directos de HBO GO como quienes están abonados a través de un proveedor de televisión por cable tendrán acceso a HBO Max. La app HBO GO, en tanto, será discontinuada una vez que se concrete el traspaso.
<h3>Precios</h3>
Para fortuna de los consumidores, la plataforma de vídeo en streaming adaptará sus costos a la moneda local, por lo que no harán la conversión directa desde dólares.
HBO Max ofrecerá dos planes distintos en cada país. El más básico, el «Plan Móvil», te permitirá disfrutar el servicio en un dispositivo móvil a la vez. Por su parte, el «Plan Estándar» ofrece acceso al servicio en hasta tres dispositivos a la vez. Cabe mencionar que el segundo también soporta la resolución 4K.
<ul>
<li>Plan Móvil (un dispositivo móvil a la vez): $359 al mes ($249 al pagar el año completo)</li>
<li>Plan Estándar (cinco perfiles, 4K y en cualquier dispositivo): $529 al mes ($374 pagando el año completo)</li>
</ul>

HBO Max ya tiene fecha de lanzamiento en Argentina

El estreno en salas de Estados Unidos de «Godzilla vs. Kong» generó 32 millones de dólares durante el fin de semana y 48,5 millones en sus primeros cinco días de lanzamiento, logrando el mejor debut de una película en salas desde el inicio de la pandemia.
Los resultados de «Godzilla vs. Kong» son especialmente impresionantes porque la película también está disponible para los suscriptores de HBO Max sin costo adicional, destacó un artículo publicado este domingo en el portal especializado Variety.
David A. Gross, quien dirige la firma consultora de películas Franchise Entertainment Research, resaltó que los números del filme “dan una indicación clara y positiva de que ir al cine tiene fortalezas inherentes que no van a desaparecer».
«Godzilla vs. Kong» que en la Argentina se estrenó el 25 de marzo y en su primer fin de semana vendió 187.218 entradas disimulando el contexto de aforos limitados, recaudó otros 71 millones de dólares en el extranjero, incluidos 44 millones de dólares en China, lo que eleva el recuento global de la película a 285 millones de dólares.

«Godzilla vs. Kong» en Estados Unidos logró el mejor debut en cines desde el inicio de la pandemia

Los nominados a la edición 93.ª de los Premios Oscar se conocieron esta mañana y los encargados de anunciarlos fueron Nick Jonas y Priyanka Chopra. La película Mank, del cineasta David Fincher, lidera con diez candidaturas. Por detrás de esta película de Netflix aparecen media docena de filmes con seis nominaciones cada una: El Padre, Judas y el Mesías Negro, Minari: Historia de mi familia, El Sonido del Metal, El juicio de los 7 de Chicago y Nomadland, esta última considerada la gran favorita en esta temporada de premios en Hollywood.
Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, más de una directora ha sido nominada en la categoría de mejor dirección. Chloé Zhao (Nomadland) y Emerald Fennell (Hermosa Venganza) fueron seleccionadas en la terna en la que compiten contra Thomas Vinterberg (Otra Ronda), David Fincher (Mank) y Lee Isaac Chung (Minari). Zhao también se convirtió en la primera mujer asiática en ser nominada.
Nomadland, El juicio de los 7 de Chicago, El Padre, Judas y el Mesías negro, Mank, Minari: Historia de mi familia, Hermosa Venganza y El Sonido del Metal fueron las candidatas elegidas para pelear el Oscar en la categoría mejor película.
En tanto, Riz Ahmed (El Sonido del Metal), el fallecido Chadwick Boseman (La Madre del Blues), Gary Oldman (Mank), Steven Yeun (Minari) y Anthony Hopkins (El Padre) competirán en la categoría de mejor actor protagónico. Por su parte, Frances McDormand (Nomadland), Carey Mulligan (Hermosa Venganza), Viola Davis (La Madre del Blues), Andra Day (Los Estados Unidos contra Billie Holiday) y Vanessa Kirby (Fragmentos de una Mujer) se verán las caras por la estatuilla dorada a la mejor actriz principal.
A continuación, la lista de nominados a los premios Oscar 2021:
<h3>Mejor película</h3>
The Father
Judas and the Black Messiah
Mank
Minari
Nomadland
Promising Young Woman
Sound of Metal
El juicio de los 7 de Chicago
<h3 class="paragraph">Mejor director</h3>
Thomas Vinterberg, Another Round
David Fincher, Mank
Lee Isaac Chung, Minari
Chloé Zhao, Nomadland
Emerald Fennell, Promising Young Woman
<h3 class="paragraph">Mejor actriz protagónica</h3>
Viola Davis, Ma Rainey’s Black Bottom
Andra Day, The United States vs. Billie Holiday
Vanessa Kirby, Pieces of a Woman
Frances McDormand, Nomadland
Carey Mulligan, Promising Young Woman
<h3 class="paragraph">Mejor actor protagónico</h3>
Riz Ahmed, Sound of Metal
Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom
Anthony Hopkins, The Father
Gary Oldman, Mank
Steven Yeun, Minari
<h3 class="paragraph">Mejor actor de reparto</h3>
Daniel Kaluuya, Judas And The Black Messiah
Sacha Baron Cohen, El juicio de los 7 de Chicago
Leslie Odom Jr., One Night In Miami
Paul Raci, Sound Of Metal
Lakeith Stanfield, Judas And The Black Messiah
<h3>Mejor actriz de reparto</h3>
Maria Bakalova, Borat Subsequent Moviefilm
Glenn Close, Hillbilly Elegy
Olivia Colman, The Father
Amanda Seyfried, Mank
Yuh-Jung Youn, Minari
<h3 class="paragraph">Mejor fotografía</h3>
Sean Bobbitt, Judas and the Black Messiah
Erik Messerschmidt, Mank
Dariusz Wolski, News of the World
Joshua James Richards, Nomadland
Phedon Papamichael, El juicio de los 7 de Chicago
<h3 class="paragraph">Mejor película extranjera</h3>
Another Round (Dinamarca)
Better Days (Hong Kong)
Collective (Rumania)
The Man Who Sold His Skin (Túnez)
Quo Vadis, Aida? (Bosnia)
<h3 class="paragraph">Película animada</h3>
Onward
Over the Moon
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
Soul
Wolfwalkers
<h3 class="paragraph">Diseño de vestuario</h3>
Emma
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Mulan
Pinocchio
<h3 class="paragraph">Mejor documental</h3>
Collective
Crip Camp
The mole agent
My octopus teacher
Time
<h3 class="paragraph">Mejor cortometraje documental</h3>
Colette
A concerto is a conversation
Do not split
Hunger Ward
A love song for Latasha
<h3 class="paragraph">Maquillaje y peinado</h3>
Emma
Hillbilly Elegy
Ma Rainey’s Black Bottom
Mank
Pinocchio
<h3 class="paragraph">Mejor canción original</h3>
“Fight For You”, de Judas and the Black Messiah, música de H.E.R. y Dernst Emile II, letra de H.E.R. y Tiara Thomas
“Hear My Voice”, de El juicio de los 7 de Chicago, música de Daniel Pemberton, letra de Daniel Pemberton y Celeste Waite
“Husavik” de “Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga”, música y letra de Savan Kotecha, Fat Max Gsus y Rickard Göransson
“Io Sì” de “La Vita Davanti a Se”, música de Diane Warren, letra de Diane Warren y Laura Pausini
“Speak Now” de “One Night in Miami&#8230;”, música y letra de Leslie Odom, Jr. y Sam Ashworth
<h3>Diseño de Producción</h3>
“The Father”
“Ma Rainey’s black bottom”
“Mank”
“News of the world”
“Tenet”
<h3>Mejor edición</h3>
“The Father”
“Nomadland”
“Promising Young Woman”
“Sound of Metal”
“The Trial of the Chicago 7″
<h3 class="paragraph">Mejor guion original</h3>
Judas and the Black Messiah (Will Berson, Shaka King, Keith Lucas y Kenny Lucas)
Minari (Lee Isaac Chung)
Promising Young Woman (Emerald Fennell)
Sonido del metal (Derek Cianfrance, Abraham Marder y Darius Marder)
The Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)
<h3 class="paragraph">Mejor guion adaptado</h3>
“Borat Subsequent Moviefilm” (Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Erica Rivinoja y Dan Swimer)
“The Father” (Christopher Hampton y Florian Zeller)
“Nomadland” (Chloé Zhao)
“One Night in Miami” (Kemp Powers)
“The White Tiger” (Ramin Bahrani)
<h3 class="paragraph">Mejores efectos especiales</h3>
Love and Monsters
The Midnight Sky
Mulan
The One and Only Ivan
Tenet
<h3 class="paragraph">Mejor corto animado</h3>
“Burrow”
“Genius Loci”
“If Anything Happens I Love You”
“Opera”
“Yes People”
<h3 class="paragraph">Mejor cortometraje</h3>
“Feeling Through”
“The Letter Room”
“The Present”
“Two Distant Strangers”
“White Eye”
<h3 class="paragraph">Mejor banda sonora</h3>
“Da 5 Bloods”, Terence Blanchard
“Mank”, Trent Reznor, Atticus Ross
“Minari”, Emile Mosseri
“News of the World,” James Newton Howard
“Soul”, Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
<h3 class="paragraph">Mejor sonido</h3>
“Greyhound”
Mank
“News of the World”
“Soul”
“Sound of metal”

Se anunciaron los candidatos a los premios Oscar

Este año llegará a los cines el esperado «reboot» (reinicio) cinematográfico de Mortal Kombat, la popular franquicia de videojuegos de pelea que durante las últimas décadas ha encantado a múltiples generaciones a base de golpes, sangre y fatalities.
Dirigida por el debutante Simon McQuoid, esta nueva producción reinventará a la historia del primer videojuego, poniendo el foco en un nuevo personaje creado especialmente para la película: un luchador de artes marciales mixtas llamado Cole Young, interpretado por Lewis Tan, quien deberá sumarse a grandes peleadores como Liu Kang y Kung Lao para salvar a la Tierra en el torneo de artes marciales Mortal Kombat.
Así, Warner Bros. se mantiene firme en su decisión de estrenar sus películas a través de cines y su plataforma digital HBO Max. El título llegará al público el próximo 16 de abril, preparado para convertirse en una gran tendencia global de las redes sociales y en un hit del entretenimiento digital. Vale la pena recordar que HBO Max no será habilitado en Latinoamérica hasta el mes de junio.

Se estrenó el tráiler de la nueva versión de Mortal Kombat

WarnerMedia ha sorprendido al revelar que el próximo mes de Junio la plataforma de HBO Max estará disponible para 39 territorios de América Latina y el Caribe.
“Combinando HBO con el mejor catálogo de series y películas de WarnerMedia, con los contenidos de producciones locales de los principales creadores de América Latina, HBO Max ofrecerá a los fans en la región una experiencia de entretenimiento rica e inolvidable”, dijo Johannes Larcher, responsable de HBO Max International.
Al momento de lanzamiento, tanto los suscriptores directos de HBO GO como los que están conectados a través de servicios ofrecidos por terceros tendrán acceso a HBO Max. El actual servicio de HBO GO en América Latina y el Caribe será discontinuado.
La lista de contenido incluye décadas de películas de Warner y TCM, que van desde “El Mago de Oz” y “Citizen Kane”, hasta producciones y sagas modernas como las películas de DC, “Harry Potter”, “Lord of the Rings”, “Kong”, “Matrix” y muchísimas más. Por otro lado, HBO Max anunció que este año todos sus estrenos llegarían en simultáneo al servicio y a cines, pero dependiendo qué tan tarde llegue, seguramente Latinoamérica se perderá varios de ellos. Por lo pronto, el servicio ya dejó de emitir “Wonder Woman 1984”.
Además del impresionante catálogo de cine, también habrá muchísimas series de los varios canales de Warner Media. Por ejemplo, convivirán lado a lado, “Friends”, “Game of Thrones”, “The Big Bang Theory”, “Rick and Morty”, “Gossip Girl”, “South Park” y “Doctor Who”. A estas se suman series animadas como clásicos de “Looney Tunes”, “Dexter’s Lab”, “Bill &amp; Mandy”, “Adventure Time”, “Steven Universe” y muchísimas más.
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">
It’s time to celebrate! ? <a href="https://twitter.com/hashtag/HBOMax?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#HBOMax</a> will be streaming in Latin America June 2021. <a href="https://t.co/7bJu4m4Fns">pic.twitter.com/7bJu4m4Fns</a>
&mdash; Max (@StreamOnMax) <a href="https://twitter.com/StreamOnMax/status/1359879905769525249?ref_src=twsrc%5Etfw">February 11, 2021</a></blockquote>
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HBO Max llega a Latinoamérica en Junio de 2021

Eva De Dominici sorprendió a todos en las últimas horas al anunciar que estrenará una película que filmó con Bruce Willis. La actriz compartió en su cuenta de Instagram un mensaje para acompañar el tráiler del film que dirige Edward Drake y protagonizan el famoso actor y Frank Grillo: “Una noche tuve un sueño en el que Bruce Willis intentaba asesinarme, unos meses después&#8230; estaba pasando. Bienvenidos a la operación COSMIC SIN”, escribió la argentina radicada en Los Ángeles.
La historia está ambientada en el año 2524. La humanidad hace siglos que ha colonizado planetas en diversos sistemas, expandiéndose más allá de lo que jamás habrían podido soñar. Sin embargo, el espacio no está libre de peligros. Un grupo de soldados es atacado en un remoto planeta por una flota extraterrestre de la que apenas se tienen datos. Este ataque puede degenerar en un conflicto bélico de proporciones colosales si no se pone fin a la amenaza. Para ello, un soldado veterano, interpretado por Willis, se une a un general, personaje de Frank Grillo, para formar un equipo de élite que aborde el problema y salve a la humanidad del inminente estallido de la guerra.
En septiembre del año pasado, la actriz le contaba a la revista ¡Hola! que ya se había incorporado al elenco de la serie Hawaii Five-O, cuyo set de filmación se encuentra en la ciudad de Atlanta. “Luego me tocó trabajar con Bruce Willis y Frank Grillo para la película Cosmic Sin. Jamás me hubiera imaginado trabajando con esos actores, pero desde que vivo acá estoy en contacto con gente que es muy reconocida dentro de la industria cinematográfica. Entonces, ya no me llama tanto la atención encontrarme con esas personalidades. Aprendí a no ponerme nerviosa. Hay una frase que dice: ‘Uno aprende caminando sobre el fuego’, y creo que es lo que me está pasando”, contaba Eva en dicha entrevista.
En pareja con el español Eduardo Cruz (35), (hermano de Penélope Cruz), Eva (25) tuvo con él a su hijo Cairo, que nació en octubre de 2019. Instalada en Los Ángeles, lugar estratégico para expandir su carrera, la actriz ya experimenta y disfruta de su nueva etapa profesional.
El largometraje que se estrenará el 12 de marzo en Norteamérica.

Eva De Dominici protagoniza un film junto a Bruce Willis

Luego de casi diez meses de un freno total a la actividad, crece la expectativa por la reapertura de los cines luego que <a href="https://rosarionuestro.com/vuelven-los-cines-como-sera-el-protocolo-para-la-reapertura/">el Gobierno aprobara el protocolo a nivel nacional</a> para que las salas vuelvan a funcionar. Desde el sector aseguran que «es casi inminente la vuelta» al ruedo en Rosario, que podría ser en los próximos días si se consigue que se autorice la excepción al decreto que rige hasta el 31 de enero sobre la prohibición o bien luego de esa fecha.
Al respecto, el director de Marketing de Cinepólis (ex Village Cines), Diego Bachiller, afirmó: “Vamos a llegar a los diez meses sin actividad desde marzo del año pasado que bajamos en todo el país las persianas. Desde aquel momento, en principio con una incertidumbre total y hacia mediados de año en adelante con las cosas un poquito más claras por lo que iba pasando en el mundo, empezamos a trabajar en los protocolos y fuimos insistiendo a los gobiernos nacionales y provinciales para que nos aprueben los protocolos, que se aprobó a nivel nacional la semana pasada”.
En diálogo con el programa Con Sentido Común por CNN Radio Rosario, brindó precisiones sobre cómo será el protocolo: “Cada provincia puede ajustar o modificarlo para hacerlo un poquito más estricto en función de la situación del covid en cada localidad. Está aprobado un aforo del 50 por ciento, que reduce la capacidad de la sala a la mitad, además se creó el concepto de burbuja social recreativa que es que los grupos sociales que asisten al cine todos juntos, pueden permanecer juntos. La distancia que hay que guardar de entre un metro y dos metros, es entre un grupo social y otro. Estos grupos no pueden ser mayores a seis personas”.
“Esos grupos dentro de la sala se pueden sentar juntos, pero deben estar siempre separados por lo menos dos butacas hacia un lado y dos butacas hacia el otro, una fila de adelante y una de atrás con respecto a distintos grupos”, continuó Bachiller y agregó: “Después hay un montón de detalles más que se asemejan al resto de las actividades habilitadas. El uso de barbijo, la sanitización permanente de cada superficie donde la gente tenga alguna posibilidad de contacto, reducir totalmente la posibilidad de contacto lo más que sea posible. Se recomienda el uso de medios digitales para la compra de entradas. Salud recomendó que se renueve al ciento por ciento el aire de una sala cuatro veces por día y nosotros lo haremos cuatro veces por hora”.
Con respecto a cuándo podrían reabrir los cines en Rosario, aclaró: “Lo que se aprobó es el protocolo, pero no quiere decir que se haya liberado la actividad. Hay un decreto nacional que vence el 31 de enero por lo cual todavía deberíamos estar cerrados en todas las provincias del país. Las provincias que se liberaron fueron las que pidieron la excepción al gobierno nacional y con esa excepción pedida se permite la actividad. Salud de cada provincia y el Gobierno deben pedir la autorización a Nación para lograr la excepción y que Rosario tenga la excepción y sino esperar al 31 de enero para saber qué pasa con ese decreto, si se renueva o podemos volver a operar”.
Se le preguntó sobre cómo podrán sobrevivir al reabrir pero con capacidad de las salas reducidas a la mitad y dijo: “Va a ser un desafío enorme. El negocio del cine es un negocio de picos. En una semana entera, los cines tienen menos del 50 por ciento de ocupación, pero eso se compone de días muy bajos como en la semana de mañana o tarde, y momentos muy altos como son un miércoles, un viernes o un sábado a la noche o el domingo a la tarde. Durante mucho tiempo no tendremos salas llenas, entonces habrá que ver cuál va a ser la ocupación máxima, cuánta gente va a ir durante un sábado a la noche y cómo queda la ocupación de cada cine y ahí veremos la viabilidad de seguir operando de esta forma”.
“Las empresas que operan en Rosario, y todos los otros que operan en la provincia, tuvieron la fortaleza económica como para por lo menos enfrentar diez meses cerrados, pero ninguno de nosotros tiene capacidad para seguir de esta forma. Se hizo todo lo posible para mantener el personal, para seguir pagando sueldos y con los ATP, porque sin ellos hubiese sido imposible pagar los sueldos. Prácticamente no se puede seguir más cerrados”, señaló el director de Marketing de Cinépolis y siguió: “Es casi inminente la vuelta. Sabemos que la demanda no volver a ser inmediatamente la que era antes. Vamos a esperar que las películas estrenen, que ayuden, y después vamos a tener que hacer mucha fuerza en cuanto al protocolo, y realmente generar condiciones saludables, de niveles de contagios ínfimos o nulos dentro de la sala. Hay estudios que se hicieron de algunos países de Europa que registrar que no hay ningún caso de contagio dentro de un cine”.
Acerca de las expectativas para el 2021 y qué aspectos podrían colaborar para que se note un repunte de la actividad, Bachiller sostuvo: “Esperamos tener un buen año en tema de estrenos, tanto nacionales, extranjeros. La gente, a lo largo de la historia, si está la película que quiere ir a ver, va masivamente al cine. Nunca nos pasó de tener ciento por ciento de comentarios a favor en nuestras redes, desde que comenzó la pandemia nos llenaron de mensajes de amor al cine. Sabemos que la gente quiere ver una película en la sala del cine y no solamente en el living de su casa”.

Reapertura de cines: cuándo volvería la actividad en Rosario y cómo serán los protocolos

Tom Cruise amenazó con despedir a miembros del equipo del set de «Misión imposible 7», luego de ver que rompieron los protocolos de prevención de la Covid-19, según un audio que difundió la prensa especializada de Hollywood.
«¡Si los veo hacerlo de nuevo están jodidos y despedidos», gritó el actor al resto del equipo en un audio que, según el sitio especializado Variety, se propagó con velocidad entre la prensa.
En octubre pasado el rodaje del filme que dirige Christopher McQuarrie se retrasó cuando 12 personas en el set en Italia dieron positivo por Covid-19. La producción se reanudó una semana después y regresó al Reino Unido hace dos semanas.
El estreno se prevé para el 19 de noviembre de 2021.
En ese contexto, cuando Cruise encontró a dos miembros del equipo parados demasiado cerca uno del otro frente a la pantalla de una computadora, les dijo: «Si veo que lo vuelves a hacer, te habrás ido».
En el audio que difundió la prensa se puede escuchar a Cruise diciendo: «Somos el estándar de oro. Están allá en Hollywood haciendo películas ahora mismo gracias a nosotros. Porque creen en nosotros y en lo que hacemos. Estoy hablando por teléfono con todos los malditos estudios por la noche, las compañías de seguros, los productores y nos miran y nos utilizan para hacer sus películas. Estamos creando miles de puestos de trabajo. No quiero volver a verlo nunca más. ¡Nunca!»-
Y agregó: «Puedes decírselo a la gente que está perdiendo sus malditos hogares porque nuestra industria está cerrada. No van a poner comida en su mesa ni pagar su educación universitaria. Con eso duermo todas las noches: ¡el futuro de esta puta industria!».

El enojo con sus compañeros de un reconocido actor de Hollywood por violar protocolos de coronavirus

Por Franco Masellis
Allá por el 2 de Marzo de 2014, durante la 86º entrega de los premios Oscar, el film italiano La Gran Belleza obtuvo el premio en la categoría de «Mejor película extranjera». Al subir al escenario para recibir el galardón, el director y guionista Paolo Sorrentino comenzó su discurso agradeciendo a la Academia, los actores, productores y al equipo de rodaje. Pero inmediatamente <a href="https://youtu.be/Zdu-Tqa2udk?t=74">nombró</a> a sus fuentes de inspiración: «Federico Fellini, (la banda) Talking Heads, Martin Scorsese y Diego Armando Maradona«.
La inesperada mención final hizo eco por este lado del mundo, a tal punto que la noticia llegó a oídos del propio Diez. Al enterarse, el ex jugador lo contactó primero por teléfono; justo cuando el napolitano se estaba subiendo a un avión en Los Ángeles con rumbo a Italia. «La azafata me pedía por favor que apagara el teléfono y yo le decía que estaba hablando con el más grande de todos», recordó el cineasta.
Al día siguiente, Diego subió un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fIEjuSLHEEs">video</a> en el que le agradecía al director y lo felicitaba por el premio. «Hola, soy Diego. Paolo Sorrentino quería agradecerte por el gesto que tuviste en la entrega del Oscar por nombrarme afectuosamente. Yo no me lo esperaba«, dijo en italiano. Y luego, le avisó que esperaba poder darle un abrazo en cualquier momento «para agradecerle por decirle a todos los norteamericanos y a todo el mundo quién es Diego Maradona».
<h2>Un vínculo salvador</h2>
En una entrevista de 2019 para un programa conducido por Raffaella Carrá en la RAI, Sorrentino contó por primera vez cómo fue que su relación con Diego, que lo marcó para siempre:
«Desde que tenía 15 años que le pedía a mi papá que me dejara ir a ver un partido de Maradona y el Napoli de visitante. Sólo me dejaban ver los de local. La pasión nos salva, pero también puede matarnos. Mi padre, por ejemplo, era un apasionado del esquí. Cuando en aquel septiembre del año 86 mis padres me dijeron que teníamos que ir a pasar unos días a nuestra casa en Roccaraso, les rogué que me dejaran ir a Empoli, donde jugaba de visitante el Napoli. No sé por qué pero ese día me autorizaron. Ellos se fueron y yo me quedé en casa. Cuando llegó el día del partido y sonó el timbre pensé que era el amigo con el que había arreglado ir a la cancha. Era el portero del edificio. Con los ojos llorosos me comunicó que mis papás habían muerto durante la noche en nuestra casa de veraneo. Hubo una fuga de gas y fallecieron mientras dormían. Yo salvé mi vida gracias a mi amor por Maradona”, relató. Porque como diría Manu Chao en la canción que le dedicó: La vida es una tómbola.
La admiración por Diego es tal que Sorrentino, en su posterior film Juventud de 2015, incluyó al actor argentino Roly Serrano para interpretar al ex futbolista que se aloja en el lujoso spa de los Alpes suizos donde transcurre la historia.
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En una nota para El Mundo de España, el director declaró: «Maradona es mi infancia. Él es el mundo antes de cualquier cosa. La primera idea para la película, de hecho, nació de visualizarle en el hotel al que fue a desintoxicarse. Maradona es uno de los máximos ejemplos de un hombre con problemas con el tiempo. Ha vivido el suyo de la forma más inolvidable posible. Todos, y yo el primero, le recordamos como el que fue y el que nos hizo ser. El futuro no existe para alguien que está condenado a vivir en la memoria de todos. La juventud trata sobre esto».
<h2>El futuro</h2>
Su último proyecto es una película que será estrenada en la plataforma de Netflix en 2021. El título: Ha sido la mano de Dios. Aunque inevitablemente suene relacionado con la figura del Diez, Sorrentino declaró que se trata de un proyecto muy personal: «Me emociona mucho la idea de volver a filmar en Nápoles, a 20 años exactos de mi primera película. Por primera vez voy a contar una historia íntima y personal, una novela de iniciación que será alegre y dolorosa al mismo tiempo». Al no conocerse la trama de la historia, la información que circulaba era que Diego (o su abogado de turno) planeaban demandar a Netflix por hacer uso ilegal de su imagen; cuando posiblemente se trate de un film autobiográfico sobre como la figura del astro terminó salvándole la vida.

«Maradona me salvó la vida»

La película «Los sonámbulos», dirigida por Paula Hernández y protagonizada por Érica Rivas, fue seleccionada como aspirante por la Argentina al rubro de mejor película extranjera en la próxima edición de los premios Oscar.
En la película participan además de Rivas, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski y Ornella D Elía, con la participación especial de Marilú Marini.
El filme trata sobre una familia que se reencuentra para pasar las fiestas de fin de año, en una casona alejada de la ciudad.
En 2019, la película fue ganadora en el Festival de Mar del Plata, en la categoría Selección oficial largometrajes a concurso; y también fue ganadora en el Festival de La Habana, como Mejor película, guión y actriz.
El anuncio de los ganadores de las diecinueve categorías de los Premios SUR edición 2019 y la película nacional que representará al país como aspirante a ingresar en la categoría de Mejor Película Internacional se realizó este martes en el Museo de Arte Español Enrique Larreta.
La ceremonia de entrega de los Oscar está prevista para el domingo 25 de abril y hasta el momento ya son unas 70 las películas aspirantes a ingresar en esa categoría.

Ya eligieron la película para representar a la Argentina y aspirar por los premios Oscar

La película Milagro de Otoño, escrita y dirigida por Néstor Zapata, con música de Jorge Cánepa y protagonizada por Luis Machin, aún no estrenada en el país, fue seleccionada para los festivales de Sídney y Montreal.
Es una producción Rosarina, que con apoyo del Incaa y organismos provinciales y municipales, se filmó en locaciones de la ciudad.
Con un numeroso elenco, el film resulta de gran impacto emocional y se identifica con historias sencillas, de gente común, que viven circunstancias especiales.
Milagro de Otoño participará entonces, representando al país, en los acreditados festivales de Australia y Canadá.
<h2>Video:</h2>
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De Rosario al mundo: la película Milagro de Otoño, seleccionada por los festivales de Sidney y Montreal

El trailer de la película Songbird, cinta del reconocido director Michael Bay que plantea un escenario apocalíptico post pandemia del coronavirus, generó polémica en las redes sociales. Algunos críticos de cine aseguraron que se trata de una cinta inoportuna y de «muy mal gusto».
El largometraje está ambientado en el 2024, año en el que coronavirus ha mutado y se volvió más agresivo, obligando a los infectados a aislarse en campamentos de cuarentena. Incluso se llega a observar que el Covid fue renombrado a Covid-23, haciendo alusión al año donde supuestamente se descandenó todo de manera terrible.
En el trailer se observan imágenes de lugares emblemáticos del planeta totalmente devastado, calles vacías, autos abandonados, parques destrozados, escenario como las mejores películas de zombies o mutaciones genéticas. El cineasta dirigió éxitos como Armaggedon, Pearl Harbor y toda la zaga de Transformers.
«Me parece de muy mal gusto en este momento. Aún no hay vacuna, casi todo el mundo sigue en cuarentena y la desinformación está a nuestro alcance. Tendría que haber esperado un poco más», escribieron desde una cuenta que sube novedades sobre el mundo cinematográfico.
Otro usuario de Twitter, agregó: «Que carajos le pasa #michaelbay ya es suficiente con lo que tenemos ahora y esta pelicula no es para nada alentadora. 
La situacion cada ves empeora por el #COVID19 y ahora sale con su covid23.
<h2>Video:</h2>
https://www.youtube.com/watch?v=EjKq1NPXDDM
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Polémica por la película de un reconocido director que plantea un mundo apocalíptico por un coronavirus más mortal

La crisis causada por la pandemia en el rubro del cine parece tener una expresión cuantiosa y gráfica en el caso de la saga de James Bond, cuya entrega «Sin miedo para morir» sube sus costos en un millón de dólares por cada mes de demora en su llegada a las salas.
El cálculo fue revelado en un informe por The Hollywood Reporter y el aumento del presupuesto obedece a un préstamo que los estudios MGM tuvo que solicitar a un banco para financiar el largometraje, algo habitual en las producciones de Hollywood.
Pero los dos retrasos que el filme ha sufrido en su fecha de estreno provocaron que los intereses de la producción vayan aumentando paulatinamente hasta que llegue a salas, algo que está previsto para el 2 de abril de 2021, señaló un despacho de la agencia Europa Press.
La incertidumbre por el estreno en salas, una modalidad a la que recurrió Warner lanzando «Tenet» en el acotado mercado estadounidense con resultados magros, no habilita automáticamente la modalidad del streaming.
Ejemplo de ello fue la negativa de MGM de vender «Sin tiempo para morir» a Apple por 400 millones de dólares (buscando venderla por, como mínimo, 600 millones, según Variety).

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